• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: о прекрасном (список заголовков)
13:13 

эксперт-тортовед
Китайская тушь — краска для письма и рисования, отличается от туши, изготавливаемой на Западе.
Тушь в узорчатых брусочках изящной формы сама по себе является произведением искусства и изготавливается из сажи от сжигания разных пород деревьев и клея животного происхождения (рыбий, из бычьей кожи). Также в нее добавляют растительные смолы и масла, животные жиры, пряности и благовония.
Готовая высушенная тушь становится черной и блестящей, для работы ее растирают и разводят водой в разных пропорциях, получая сотни тонов.
Традиционная китайская живопись (гохуа) появилась в глубокой древности. В картинах, написанных тушью на шелке и бумажных свитках, ведущую роль играет линия. Этот принцип роднит живопись с каллиграфией, поэтому оба искусства в Китае развивались в тесном взаимодействии. Картина нередко сопровождается стихотворной строчкой, что усиливает художественное впечатление и приглашает зрителя войти в мир образов, переданный кистью художника. Так, в отличие от европейских традиций, художник в Китае — часто каллиграф и поэт. Еще одно отличие от западной живописи заключается в специализации. Идея созерцания и медитации, проникновения разума в самую сущность изображаемого заставляла ограничить жанровое своеобразие и тематику картин. Например, знаменитый художник XVIII в. Чжэн Баньцяо всю жизнь рисовал лишь бамбук, орхидеи и камни.
В китайской живописи существует два широко распространенных стиля письма: гунби и сеи.
Для картин в стиле гунби характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Сделав абрис, художник закрашивает рисунок минеральными красками. Такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле «гунби» выглядят очень декоративно. В этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати.
В картинах, написанных в стиле сеи («передача идеи»), как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей. Художники этого стиля нередко прибегали к таким приемам, как обобщение, гиперболизация, ассоциация. Именно в стиле «сеи» работали художники, писавшие экспромтом, по наитию, под влиянием сиюминутного настроения.

[link] [link]

@настроение: восток - дело тонкое.

@темы: о прекрасном, впечатления

20:24 

эксперт-тортовед
флэшмоб в Копенгагенском метро
видео

@темы: впечатления, музыка, о прекрасном

15:14 

эксперт-тортовед
Венецианские маски [link]

Маски Комедии Дель Арте
Комедия дель арте, (итал., Комедия художников-профессионалов) представляла собой некую разновидность театра импровизации, который зародился в 16-м веке и, несмотря на пик своей популярности в 18-м веке, существующий и по сей день. Выглядело это так: группа бродячих артистов строила уличную сцену и развлекала жителей города жонглированием, акробатическими трюками и, что более ожидаемо, юмористическими этюдами на основе узнаваемых персонажей и грубой сюжетной линии под названием Кановаччо.

Арлекин
Бригелла
капитан Скарамучча
Коломбина
Иль Дотторе
Панталоне
Пьеро
Пульчинелла
Карнавальные маски
квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения. В Венеции тех дней существовало множество поводов надеть маску, более того, их носили не снимая большинство месяцев в году. В 18-м веке весь мир знал, что в Венеции проходят самые известные Карнавалы. В них принимали участие представители всех сословий, и ярчайшие характеристики такой разношерстной публики нашло свое отражение в масках.

Баута (Казанова)
Гатто
маска Шута (Жоли)
моретта
маска Вольто
Дотторе Песте



@темы: о прекрасном, впечатления

17:37 

эксперт-тортовед
здесь будут древнегреческие музы, потому что я их постоянно путаю.
Каллиопа — муза эпической поэзии
Клио — муза истории в древнегреческой мифологии
Эрато — муза любовной поэзии
Эвтерпа — муза лирической поэзии и музыки
Мельпомена — муза трагедии
Полигимния — муза торжественных гимнов
Терпсихора — муза танца
Талия — муза комедии и лёгкой поэзии
Урания — муза астрономии

@темы: о прекрасном

22:03 

эксперт-тортовед
ЭБРУ
«Танцующие краски», «облака и ветер», «плавающие краски», «бумага с облаками», «волнообразная бумага», – так по-разному называют искусство эбру в странах Востока. В Европе же просто говорят – «турецкая бумага», так как впервые с этим изящными, красивыми картинами европейцы встретились именно в Стамбуле.

Эбру было излюбленным развлечением мастеров-каллиграфов. Изображение создается на поверхности воды и затем снимается на бумагу, картон или шелк.

Старейшая из известных картин Эбру была создана в 11 веке. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что к 11 веку техника Эбру уже достигла совершенства, а значит, искусство появилось значительно раньше известной картины.

Родиной Эбру принято считать Турцию, хотя вероятнее всего, здесь оно только получило широкое распространение. Зародилось же Эбру, по некоторым предположениям в Индии, потом было перенято персами, от которых перешло к османам, нынешним туркам. По другим предположениям, зародилось оно в Бухаре, а после иранцев его переняли турки. Одно можно сказать точно – Эбру появилось на Востоке.

фото, видео: [link] [link]

@темы: о прекрасном, искусство, впечатления

11:16 

эксперт-тортовед
Houses of Parliament series by Claude Monet

Осенью 1887 года Моне писал, что "рассчитывает поехать в Лондон (...) и хотел бы попытаться написать там несколько картин, передающих эффект тумана над Темзой". Живописные виды, привлекшие внимание Моне в Лондоне и легшие в основу трех самостоятельных серий, были следующие: мост Чаринг-Кросс, мост Ватерлоо и Парламент. Однако все тридцать семь полотен объединяются в одно целое, благодаря единой творческой задаче, сутью которой было воплощение игры света и изменений атмосферы. Серию, изображающую Парламент, Моне начал создавать со времени поездки 1901 года, наблюдая здание из окна госпиталя св. Фомы.
wm-painting.ru
wikipaintings.org
wikipedia.org

@темы: о прекрасном, живопись, впечатления

14:11 

эксперт-тортовед
Нет смертных, способных устоять перед божественным кушаньем небожителей, именуемом для краткости "торт Наполеон". А почему Наполеон?
Самая популярная версия такова. В 1912 году, к столетию победы в Отечественной войне, были изобретены рецепты многих кушаний, украшенных к празднику. Среди них и треугольное слоеное пирожное, промазанное кремом, напоминавшее знаменитую шляпу Наполеона. Благодаря этой ассоциации пирожное и получило свое название. Другие интересные версии происхождения названия обретаются здесь.
"Во Франции и Италии этот торт называется millefeuille (1000 слоев). В США — Napoleon, в Великобритании — vanilla slice или cream slice," - дополняет Википедия.

@настроение: теперь я хочу торт.

@темы: вкусности, о прекрасном

20:16 

эксперт-тортовед
какой роскошный сайт! тонны карт отличного качества, даже не знаю, что распечатать... history-maps.ru



@темы: о прекрасном, фотографии

16:16 

эксперт-тортовед
попросила знакомых привезти открытку из Праги, потому что в городе я побывала, а открытки тогда еще не собирала и поэтому не купила.
в итоге получила кучу буклетов всяких из театров и музеев, три карты Праги, открытки из Праги и Дрездена!, шоколадку и альбом с фотографиями "Чешский Крумлов". у меня слезы умиления и настроение до сих пор на уровне, хотя было пару дней назад.
Крумлов? это что вообще?

@темы: личное, настроения, о прекрасном

20:56 

эксперт-тортовед
Кто из нас не мечтал жить в причудливом доме со страниц сказок Ганса Христиана Андерсена и братьев Гримм? Эту мечту легко воплотить. Сегодня все большей популярностью пользуются дома в стиле фахверк, зародившемся еще в средние века. Эти дома отличаются особой атмосферой, своеобразной красотой внешнего облика и уютными интерьерами.

Фахверк (Fachwerk, от нем. Fach - панель, секция, а Werk - сооружение) - это одна из старейших строительных конструкций, широко распространенная в Германии и на севере Европы - во Франции, Великобритании, Австрии, Бельгии, Голландии, Скандинавских странах). Несущей основой такого здания является жесткий каркас из деревянных балок, стоек и раскосов. Причем элементы каркаса не скрываются, а видны с фасада здания и являются частью интерьера. Такая конструкция создает уникальный архитектурный образ снаружи, а внутри производит впечатление надежности, тепла, уюта, единства с природой.
Традиционный фахверковый дом красив и долговечен. Дома, построенные 300-500 лет назад, стоят до сих пор.

Отличительные черты фахверкового дома:
- несущая конструкция - деревянный каркас
- элементы конструкции видны на фасадах и в интерьерах здания
- контраст темного цвета дерева и светлых стен
- скатная крыша

газета Форум; журнал Golden Home, Светлана Большакова

@темы: настроения, о прекрасном, фотографии

20:20 

эксперт-тортовед
Альфонс Мариа Муха, Реклама шампанского "White Star" марки Моэт и Шандон, 1899
я вот даже под кат убирать не буду, так нравится.

@темы: о прекрасном, впечатления

17:36 

эксперт-тортовед
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
В. Маяковский



В немецком городе Дрезден есть дом, который играет музыку - Kunsthofpassage Funnel Wall. Точнее, это делают разной формы и размера водостоки, установленные на здании. В погожий день дом радует прохожих своим ярким синим фасадом, оригинально украшенным водосточными трубами, а в дождь - водостоки звучат, как настоящие музыкальные инструменты. Остается один вопрос: не мешает ли такая дождевая симфония жильцам?

Авторами проекта являются немецкие художники: Кристоф Роснер, Аннет Пауль и Андре Темпель (Christoph Rosner, Annette Paul и Andre Tempel).


еще три фото и видео

@темы: о прекрасном, музыка, фотографии, впечатления, видео

19:25 

эксперт-тортовед
21 марта — Всемирный день поэзии, а я и не знала.
Посему: Шекспир. Монолог "быть или не быть..." в русских переводах XIX-XX веков Очень нежно люблю его.

@темы: впечатления, о прекрасном

sure, whatever

главная